泉州提线木偶简介

民间艺术 | 皮影 / 作者:不要和陌生人 / 时间:2011-04-16 / 10640℃

木偶是没有生命的,全靠操纵者的双手,使得木偶有了灵魂,传神地表达出真人的思想情感。一个木偶表演艺师,不但要有熟练的技巧,还得有丰富的生活经历,才可能体会到所表演人物的情感世界,把假的变成真的,把本无生命的木偶演活。

提线木偶,古称"悬丝傀儡",闽南俗称“嘉礼”,又名线戏。由偶头、笼腹、四肢、提线和勾牌组成,高约两尺。偶头以樟、椴或柳木雕成,内设机关,五官表情丰富;竹制胸腹,手有文、武之分,舞枪弄棒,笔走龙蛇,把盏挥扇,妙趣横生;脚分赤、靴、旦3种, 勾牌与关节间有长约3尺的提线。近年来,木偶舞台演出区域扩展, 泉州木偶剧团提线表演占据整个舞台空间,提线可达6尺,难度大,但表现力大增。

泉州提线木偶简介

泉州线戏班的戏箱里拥有偶人36个,"生旦净末丑,神仙老虎狗",无所不能;而且演出有"傀儡簿"(文字脚本)。"四美班"保留剧目500多出, 包括"说岳"、"水浒"、"西游"、"目连"及稀有的张飞私奔、韩湘子、封神榜等。

线戏是典型的"演员中心制",表演乃其核心,因而造就了一批优秀的表演艺术家。清末,泉州龙班的林承池等能演拔剑、撑伞,虎班何绽可瞬间完成搁腿、出手、握剑、转目四个动作;近代及今,张秀寅的白素贞(白蛇传),谢祯祥的伍员(临潼关斗宝),黄奕缺的小沙弥(水漫金山),均以线功高超、设计奇妙、形神兼备、个性丰富而饮誉剧坛。

历经千年不间断传承与积累,泉州傀儡戏至今保存 700 余出传统剧目,比如有一出"木莲救母"这出戏可以连演7天7夜,就是白天也演,晚上也演,可以连演7天。所以,泉州提线木偶的传统是很深厚的,这也是它的特色。在全国各类木偶戏中,泉州提线木偶戏是唯一仍有自己剧种音乐的戏种,包括由 300 余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐"傀儡调"(包括"压脚鼓"、"任锣"等古乐器及相应的演奏技法),并且形成了一整套精巧成熟的操线功夫 "传统基本线规"和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。

在泉州傀儡戏传统剧团中,保存着大量古代泉州地区民间婚丧喜庆及民间信仰、习俗的内容。保存着"古河洛语"与闽南方言俚语的语词、语汇、古读音。并且也保存着许多宋元南戏的剧图、音乐、演剧方法、演出形态等珍贵资料。因而,对"闽南文化学"、"闽南方言学"与"宋元南戏学"等,具有多学科的研究价值,已引起国内外专家学者的广泛关注。

民俗活动中的偶戏(傀儡戏)比人戏(优戏)更多地使用在驱邪仪式中,表明偶戏与宗教的关系更加密切。从文献记述和地下文物考古资料看。操偶像表演的情况普遍早于脱离偶像表演的人戏,说明早期戏剧以娱神逐邪为主,供人观赏的人戏只是宗教世俗化或文艺脱离宗教的结果,因而偶戏应该是早期戏剧的一个文化遗存。

在傀儡戏中,"不以真人演员而以替代物与观众见面,这一特点使木偶剧带有很突出的象征性。此类艺术活动方式在人类历史上起源很早,且多与人类童年期偶像崇拜的宗教性、神秘性活动有关"。

与一般戏剧演员相比,傀儡艺人更像是古代的巫觋之人。因其常与宗教仪式一起展演,被观众认为具有驱邪保吉本领,所以老百姓更习惯于将傀儡戏推为"百戏之首"。因为偶剧满足人们驱邪避祸心理需求,则其艺人与普通优人有本质不同。戏中傀儡的灵力是艺人的双手赋予它的,这艺人首先必然是神灵的坚定信奉者。只要他信靠神灵,这神灵必然使他手下的傀儡充满生气活力,必然使鬼祟见到他的仪式性表演而退避三舍。傀儡戏对宗教仪式的依赖性要比优戏大得多,因而它的演出多少要受到宗教仪式的局限。傀儡艺人身上披着更厚的一层宗教外衣。民间的傀儡艺人往往身兼除煞人员(巫师)或者其他神职。在老百姓心目中,他们的地位看起来比人戏演员要高。"福建傀儡戏自唐、五代发展至明、清,始终盛行于民间,并成为戏老大。几乎所有福建民间剧种,都尊傀儡戏为长,称自己的师傅本是傀儡戏的师傅。闽南民间称提线傀儡戏为'嘉礼戏'。高甲戏更有'嘉礼丑'、'嘉礼打'等程式。

正是因为傀儡艺人的地位高于人戏演员,所以,泉州提线木偶艺人"始终以'先生'自居,而不称'戏仔'。如果人戏与偶戏同时演出,人戏则要让偶戏先击鼓开合,而且人戏演员还得主动向偶戏艺人问候请安"。同样,"在闽西地区木偶戏艺人不属于'九流'中人,而是准宗教性质的神职人员,被尊称'师傅',倍受东家礼遇"。

从自称"先生"和被尊"师傅",可以想见闽地木偶艺人因身兼宗教事务或在宗教活动中为他人扮演傀儡戏而获得观众的敬意。

有时候,傀儡艺人的直接身份就是仪式中从事法事的道士、和尚。"由于泉州提线木偶戏长期为宗教活动服务,所以许多道士成为木偶戏的行家,经常参加木偶戏演出,也有不少木偶艺人对道教科仪也非常熟悉,甚至参与道教的斋醮活动。道情调与木偶曲调也相互吸收,故民间有'师公(道士)嘉礼(木偶戏)调'的俚语"。 "道教与戏剧关系密切,泉州元妙观建有傀儡棚,正音戏台、梨园小棚以供演戏。泉州提线木偶带有浓厚的宗教色彩,舞台由十支竹竿架成八卦形,有三十六尊木偶,泉州许多道士成为木偶表演家"。

泉州提线木偶的传说

唐末王审知入闽称王时,傀儡戏随之传入泉州。到了宋代,已在泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏已脱离片断、杂技表演的“弄傀儡”形式,能够演规模宏大的历史戏了。 最初的演出十分简陋,“十支竹竿三领被,搭成一个八卦棚”。行当分生、旦、北、杂四大类,形象只有固定的36个,可演四十二部大戏,如传统连台本目莲救母可演七天七夜。清·道光、咸丰年间,木偶制作技术大大提高,艺人们根据目莲、西游、封神等戏的特点,创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像,把木偶又推进一大步。 清末民初,泉州一带有50多个木偶戏班遍布城乡.

泉州东岳庙、关帝庙、元妙观、城隍庙等“四大庙”,均有固定戏班为祈天酬神专门演出。号称“嘉礼才子”的林承池曾与文人杨秀眉创作了说岳、水浒等连本戏,从而把木偶戏脱出仅服务于婚丧喜庆的圈子。林承池、连天章等人,还创造和改进了不少表演艺术技巧,如拔剑、插剑、弄蛇、伞舞、织布、弄钹等,大大丰富了提线木偶戏的表演艺术。 近年来,改革创新。增设天桥式立体舞台和“地台”,打破传统“一字形”表演局限。根据剧情需要,又发展为提线木偶、掌中木偶、杖头木偶与真人混合演出,有深度,有层次,兼收并畜,相得益彰。 如今,泉州提线木偶保留着极为丰富的传统艺术与精湛的表演技巧。

泉州提线木偶的主要特点:

一是剧目题材广泛,内容丰富多彩,有历代积累的传统戏和根据古曲名著改编的神话剧,如火焰山、太极图、钟馗醉酒等;也有反映当代生活的现代戏及童话剧,如东海哨兵、放羊歌、庆丰收、馋猫等。剧本文学性强,故事情节引人入胜。台词诙谐风趣,唱词优美生动。

二是木偶的形象完整,制作精美,粉彩细腻,神韵含蓄,栩栩如生,成为闻名世界的中国民间工艺珍品。 三是繁复奇妙的线工。每尊木偶身上设置8~16条提线,较复杂的表演多至36条线。按人体基本动作,线分若干组,全凭演员双手操纵,表演难度大。解衣、拔剑、接伞以及叫人眼花缭乱的各种特技动作,全靠精致准确的抽线功夫方能得心应手。有时为使表演更为逼真,同时由两个演员合作操纵一个木偶,一主一辅,配合默契,宛如一人。

合理的线位布局、严谨的线规程序和精妙的操纵技艺,形成了泉州提线木偶戏表演细腻逼真、动作维妙维肖的艺术特色。 四是音乐揉合南音和闽南地方音乐的幽雅旋律,情韵深沉清丽。乐器以小唢呐为主,配以钲、锣、拍、南鼓等打击乐器。声腔高亢,跌宕多变。说白念唱以泉州方言为主,有时夹杂“官话”(土腔普通话),俗称“傀儡调”;间或帮腔如传统“唠哩嗹”,全曲有腔无字。曲牌多沿用宋、元曲牌名,如甘州歌、缕缕金等。

泉州提线木偶制作工艺

泉州提线木偶形象结构完整,制作精美,尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺,独具匠心,巧夺天工,泉州木偶头轮廓清晰,线条洗练,继承了唐宋雕刻、绘画风格,当代木偶头制作,在师承的传统技艺基础上,更侧重于夸张与变形,尤为强调性格化和表现力,乃驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶最大的特点就是,他几乎可以模拟所有真人的动作,秘诀就在于,控制木偶的线有30多根,这也使得泉州提线木偶戏成为所有传统木偶戏中技术难度最高的。它需要用手指牵动悬丝,来带动木偶的动作。一般一个提线木偶有16-36条悬丝,手指稍有颤动便会影响木偶的造型。我们可以想象一下,用十根手指来控制36根线是多么困难的事,泉州提线木偶由于难于操作,现在只有木偶剧团里才有人会演,泉州提线木偶头像很精制,头像内藏有可以操纵的细线,五官在艺人的操纵下可以变出喜怒哀乐各种表情,非常生动。

 国宝级大师黄奕缺

在福建泉州有位大名鼎鼎、享誉国际的提线木偶大师,他就是黄奕缺。他的木偶表演出访过三十多个国家,许多国家元首称赞他的演出,亲自接见他,赠他礼物。德国国际木偶大师亚伯特·罗瑟在自己艺术团建团50周年的庆典活动上,惟一邀请同台演出的艺术家就是黄奕缺。

"我从小就喜欢看木偶,跟这个木偶有很深的感情。我一生是演木偶,一生就想在木偶如何发挥。我吃了不少苦,花了不少力气在木偶上。但是我很值得,我到台湾地区或到国外演出也好,人家都是竖起大拇指说了不起。"黄奕缺说

泉州木偶戏是传承千年的古稀剧种,黄奕缺技艺最精湛的地方,就是他发扬了传统绝活儿,全靠几根线的牵动,他手下的木偶可以像真人一样写字、拿物、斟酒等等。在所有的木偶表演中,提线的难度是最大的。几十根线不能缠在一起,还要让线下的木偶表演各种动作。

1928年,黄奕缺出生在泉州西北山区的一个贫苦农民家里。为了谋生,他从13岁起,便进入傀儡戏"科班",开始了为期五年的拜师学艺的生涯。黄奕缺说,为做到对提线掌控自如,他光练灵巧的手就先学了5年4个月的时间。 

黄奕缺的聪明才智得以充分发挥是在1952年进入泉州市木偶剧团之后。在剧团里他既当演员,又编剧本、画布景,继而刻起木偶头,是剧团里的一个多面手,提线木偶的全才。他对古老的传统木偶构造进行大胆改革和创新,塑造了众多惟妙惟肖、栩栩如生的艺术形象,极大地提高木偶的表现力。

"驯猴"表演完全体现了黄奕缺高超的表演技巧,曾被前国家主席江泽民称赞到"演绝了!"。而这个节目创作的初衷,就是黄奕缺突破木偶戏语言限制的一次改革。

就是这只小猴子,在朝鲜演出的时候,还曾把金日成弄糊涂过。"金日成看我的表演,问他们那个总理,他说真猴带上来了,他告诉不是,这叫叫木偶,木偶,怎么叫木偶,他眼镜脱下来,拿个望远镜一看噢,这叫木偶,告诉他们好好培养一个木偶剧团,好好叫他们我交流一下。"

黄奕缺还到动物园观察猴子和舞台上的猴戏,抓住猴子最典型的动作来设计制作猴子的造型和增设许多新的线路,以丰富表演。如火焰山中孙悟空的出场,他扣住线板,十个指头几乎同时操作勾、挑、提、抽三十多条线,左手的大拇指还得兼顾眼根线。线下的孙悟空在翻跟斗中腾空而出,落地后转身跃起,单腿站立,火眼金睛扫视四方。这个形神兼备的亮相全靠黄奕缺手指间的丝线连续动作在瞬间完成。他进而在线偶的手腕上安装一个个活眼,几经试验修改,金箍棒终于能转动如飞。他又开动脑筋,在猴子身上埋下一条又一条暗线,终使这根金箍棒,时而可夹在肋下,时而可搁在肩上。有位文艺界人士又出了个难题:孙悟空拔根毛可变成一根金箍棒,你能做到吗?没过多久,他表演的孙悟空,竟然魔术般伸手往身后摸出一根金光闪闪的金箍棒!观众一时目瞪口呆,继而爆发出阵阵掌声。迄今为止,火焰山在海内外已连续演出3000多场。

虽然拥有拍手叫绝的手艺,但泉州提线木偶也遇到了发展后继无人的问题原泉州木偶剧团团长吴裕庭先生时,他曾说过这样的话:"万一有一天黄奕缺走了,我想他演的那只猴子也就会一同随他去了。"黄奕缺先生今年已经年近80了,他用自己的一辈子传承和发展了木偶艺术,每年虽有国外雪片般的邀请函,可老人已是力不从心了。他的绝活至今无人继承,他雕刻的木偶头也只能是成为某人的收藏品,他过去设计和改造的每一尊木偶在到达它的表演年限后,早已不知去向。

如今,黄老退下舞台后仍潜心研究雕刻艺术与传艺育人。他要把这些传统艺术瑰宝留给后代,让这一门传统艺术发扬光大。 


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